Deleted figures, continuing forms
NYDC Trans-Space- Explosion of emotion & transformation of the world-
Written by Tetsuya Miyata
2011 NYDC at Move Machiya in Tokyo. Dancers: Jurandi Silva Misuzu Hara
Kasei Inoue Wakako Ishida
Photo by Youichi Tsukata
ⓒNYDC/New York Dance Creators
公演批評「ダンスワーク69/2015春号」ー宮田徹也
権威を捨てた王ーザ・キングズ・キャッスル
–New York Dance Creatorsの今ー
ⓒ稲村不二雄
A king who abdicated his authority ? The King's Castle
New York Dance Creators of today
New York Dance Creators is a dance company established in 1999. Its principle members were Wakako Ishida and Kasei Inoue who both had been playing active roles in NY dance scenes. Based on their classic ballet techniques, seeking a variety of possibilities in body movement, they have created the visual dance world of their own as collaborations with up-and-coming dance artists in NY from all over the world.
Their performances were played at some unusual spaces such as live houses, museums, closed-down school buildings, outside, etc as well as at theaters in NY. Also, in ancient cities like Paris and Rome, their original works considering the aesthetic sceneries were performed at historic buildings and remains. These days, they work as a duo in Japan, as well.
Dancers in NY are well versed in stage arts, too. Their movements, intelligence, everything is sophisticated and ordinary stage settings or costumes are not to be seen. And their 3 pieces of works for this performance clearly reflect them.
In "Sky, fine and clear", they showed broad distinction of who goes up to the sky and who flies on the ground by moving around 10 flatbeds. In "NAMES", on the vacant stage, 3 of them freely fly sideways only with the sound of their clapping hands or clicking their fingers. Simplicity and complexity are clearly differentiated.
Here, I would like to give a special note to "The King's Castle". On the stage, 3 big frames and 7 spheres of different sizes were hung. On the floor, a phrase 'Volume = length × height' is written in a circular pattern. 2 chairs, 1 table and 2 balls are placed at random. The quality of this installation is very high. It is like an ordinary room, not sublime like an art. However, all the fantasies you would find in Disney Land were totally eliminated. Smoke hovering on the stage tells the beginning of the performance.
When a dark change is over, here's Jurandi Da Silva sitting on the chair showing his back. Kasei and Wakako keep dancing the same choreography in different tempos as if putting on a dance to the electronic music.
They three dance so smoothly like the gap between singing and recitation. But there are incredible techniques hidden behind the natural transitions. Actions such as to put a sphere on a chair and put them down or to sit on a chair were frequently performed. Traditionally it has been considered that performances occur after leaving methods behind. However, the unique world-view of NYDC is supported by their idea and methodology 'Methods lead actions' which is completely different from typical contemporary dance.
Dark changes and clears are repeated. India's old palaces, plaster figures, portraits and symbolic photos are projected. Suddenly Kasei appears drawing on a cloak and starts playing the electric guitar.
Totally unpredictable story lines, Wakako's symbolic posing and Silva's continuous dancing, they all seem to be telling us 'the way of being' of this piece, not a 'meaning'.
So many artists have challenged the intermediate feeling of the East and the West in the past. The experience of deja vu arising from their performance might be the evidence that NYDC doesn't have opposing concept of the East vs the West and it understands but still keeps searching empirical, not universal, possibilities of human.
The performance ends suddenly when Silva cuts off the hung sphere. It symbolizes that the performance is still in the middle of the journey.
Looking forward to another stage of "The King's Castle".
Sep 14, 2014.
Sai-no-Kuni Saitama Arts Theater
ニューヨーク・ダンス・クリエイターズは、ニューヨークで活躍してきたワカコ・イシダとカセイ・イノウエを中心として1999年より活動するダンス・カンパニーである。クラシックバレエのテクニックをもとに、様々な身体の動きの可能性を追求しながら、世界各地からニューヨークに集う気鋭のダンサーとアーティストたちのコラボレーションとして、独自の世界観でビジュアル・ダンス・ワールドを展開。
NYの様々な劇場をはじめ、ライブハウス、美術館、廃校跡、野外などの異色空間でも作品を上演。また、パリ、ローマなどの歴史的建造物や遺跡で、そこにしかない景観を活かしたオリジナルの作品の公演も行う。近年は、国内でデュオとしても活動している。
中略
やはりNYで活動するダンサーは、美術にも明るい。ちっちゃな舞台装置や衣装を身に付けず、身のこなしから知性まで全てに行き届いている。
今回上演された三つの作品は、それを明らかにしている。「Sky, fine and clear」は 10台の平台を二人が行き来し、天に登る者と地を飛ぶ者の明らかな差異を示した。「NAMES」においては更地の舞台に三者が発するクラッピング音のみで横跳びする。簡素と複雑が明確に分離される。
ここで記したいのは、「The King's Castle」である。舞台には大きな三つの木枠、大小さまざまな7つの球体が吊るされ、床にはVolume=length × height」の文字が円状に描かれ、椅子が2脚、机が1台、ボールが２つ無造作に置かれている。このインスタレーションのレベルが非常に高い。美術という崇高な意味でもなく、日常的な部屋でありながらも、ディズニーランドのような夢は排除している。スモークが焚かれると開演する。
暗転が溶けるとシルヴァが背を向けて椅子に座っている。ワカコとカセイは同じ振付で電子音に合わせるように、緩急をつけて舞い続ける。
三者のダンスは歌と朗読の間のように滞りなく行われるのだが、その自然な流れに途轍もないテクニックが込められている。球体を椅子に乗せて下ろす、椅子に座るという行為も多く含まれる。従来、パフォーマンスはメソッドを捨てた所から立ち上がってくるのだが、メソッドから行為が行われるという、コンテンポラリーダンスとは全く異なる意識と方法論がNYDC 独自の世界観を支える。
暗転と明転が繰り返され、古いインドの都市、石膏像、肖像画と、象徴的な写真が投影される。突如カセイがマントを羽織り、エレクトリック・ギターを奏でる。
全く読めない展開とワカコのシンボリックなポージング、シルヴァの持続するダンスは、作品の「意味」ではなく「在り方」を語り続けるような気がする。
過去にも何人も挑戦した東洋と西洋の中間の感触。デジャヴを引き起こすのは、東洋／西洋という対立概念を持たず、普遍的ではない経験的な人間の可能性をNYDCが知り尽くし、探っている証なのではないだろうか。
吊るされた球体の糸がシルヴァによって断ち切られると、公演は突如、終了する。それは公演がまだ旅の道中であることを示している。「The King's Castle」の更なる再演が待ち遠しい。
2014年9月14日 彩の国さいたま芸術劇場小ホール
ⓒ塚田洋一
